Still Lifes Matter*
*натюрморты важны
Ещё меньше тишины
Жанр натюрморта сформировался в 17 веке в Голландии и Фландрии, и с тех пор он стал необходимым полигоном для формальных экспериментов в практике художников последующих столетий. В цифровом пространстве натюрморт не только присутствует, но и является одним из связующих звеньев между традиционным искусством и искусством цифровым. Мой проект делает попытку исследования потенциала жанра натюрморта применительно не только к некоторым современным технологиям, но и к ситуации предельной загрузки нашего восприятия невообразимым количеством визуального мусора, который уже невозможно контролировать или игнорировать.
Смерть — лишь начало
Слово «Натюрморт» в переводе с французского означает мертвую природу (nature morte), а «Stilleven»/«Still life» с голландского и английского переводится как тихая и неподвижная жизнь. В натюрморте всегда присутствуют либо неодушевленные предметы, либо мертвые животные и срезанные цветы. Vanitas — один из основных жанров натюрморта, напоминал человеку о бренности жизни через изображение на картине черепа, погасшей свечи или подгнивших фруктов. Современные медиа и цифровое искусство основаны на движении, и постоянные изменчивость и трансформация формы — это то, что кардинально отличает цифровую среду от прежних статичных изображений на холсте и бумаге. То, что раньше было привилегией кино, теперь стало необходимостью для абсолютно всех образов. Теперь статичное воспринимается устаревшим, а подвижное — современным. Этот принудительный процесс «оживления» созвучен популярным фильмам и литературе про зомби («Реаниматор», «Ночь живых мертвецов», и тд.). Возможно поэтому в цифровых натюрмортах (и возможно во всём цифровом искусстве) всегда присутствует какая-то тревога и напряжение, связанные еще и с тем, что цифровая природа не нуждается в человеческом присутствии и для человека не органична
Экспозиция
Инсталляция устроена по принципу объемного натюрморта. Она собрана из больших плоских изображений овощей, фруктов, пластиковых пакетов и прочего. В экспозицию включены видео- и интерактивные натюрморты, ткани с коллажами и рисунки на бумаге. Все они совмещены между собой таким образом, что фанерные овощи плавно переходят в коллажи на тканях, ткани перетекают в видео на плазмах, а видео перебиваются акварельными рисунками. Должно складываться общее ощущение пространства, как текучего, пульсирующего, бесформенного, одновременно материального и нематериального, статичного и неподвижного, тихого и громкого. Всю экспозицию «разрезают» и «разрушают» фанерные строительные инструменты — ножовки, сверла, бензопилы, которые отвечают за тревогу и ужас. Помимо фанерных фигур в инсталляцию будут включены: земля, строительный мусор, вода, строительная пена, кирпич, гипсокартон, цветы, баскетбольные мячи и другие объекты
Генеративный натюрморт
Серия видео с цифровыми натюрмортами, в которых все объекты подбираются из огромной базы изображений Google Images. Можно сказать, что в этих натюрмортах потенциально могут быть использованы абсолютно все доступные изображения всех возможных объектов. Это генеративные натюрморты, и в них выбор объектов и их сочетание происходят либо случайным образом, либо зависят от алгоритма и музыкального трека. Важными особенностями этого натюрморта являются бесконечность движения и большая вариативность композиций
Нейронатюрморт
Одной из самых важных характеристик цифрового изображения, помимо движения, является постоянная изменчивость формы. Это означает, что в цифровом произведении искусства не может быть единственной и окончательной финальной сборки. Цифровое искусство по своей природе стремится к бесконечному производству всевозможных решений. Генеративные нейросети дают возможность перевести живописные статичные натюрморты, созданные в 17 веке, в вариативный «живой» формат, в котором возможно множество композиционных сочетаний, и который позволяет включать в себя новые объекты в соответствии с изменившимся контекстом
AR-натюрморт
В этих натюрмортах задействована технология дополненной реальности. Благодаря ей, в натюрморте могут принимать участие гигантские объекты, например, архитектура. Причем само произведение возникает в режиме реального времени и создается только в локации, где находится это здание
GIF-натюрморты
В этих натюрмортах эксплуатируется тема агрессивной мусорной визуальной среды. Композиции собраны из GIF-стикеров, которые сами по себе обладают способностью к бесконечному движению и самоповтору. Стикеры, постепенно заменяющие собой текст, стали легким средством общения и выражения эмоций. Как правило, GIF-стикеры — это короткие версии Youtube роликов, фильмов, сериалов, и прочих источников движения. По сути новые натюрморты — это композиции из композиций и цитаты из цитат. Натюрморты собраны в редакторах Instagram и TikTok
Ткани
Цифровой натюрморт, изготовленный из ткани — один из примеров перехода искусства из цифровой среды в материальный мир. Каждый объект цифрового натюрморта напечатан на отдельном куске ткани и потом бережно вручную пришит к большому полотну
Акварели
В этих акварельных цифровых натюрмортах используется тот же принцип, что и в натюрмортах генеративных — большая база изображений, случайность сочетания, вариативность, игнорирование физических законов, стилистическая рассогласованность объектов между собой. Каждый объект на рисунках подписан либо адресом-ссылкой, либо именем файла
Дмитрий Кавка
Awards

2017
Kuryokhin Contemporary Art Award. Shortlist.
(St. Petersburg. Russia)
2012
3rd prize of the International Poster
and Graphic Design Festival of Chaumont
(France)
2010
Bronze at European Design Awards
2009
Participant in Special Exhibition
within 20-years Anniversary of Poster
and Graphic Design Festival of Chaumont
(France)
2007
The best work of Russian graphic design
in the judgment of Printmag in European Design Annual
2005
Winner of Design Innovation Awards.
(Moscow. Russia)
Solo exhibitions

2019
What didn't exist will live forever
L.E.S. Gallery (Moscow. Russia)
2017
Learned Helplessness
CCI Fabrica (Moscow. Russia)Google drawings
(La Biennale di Venezia. The 57th International Art Exhibition)2016
Postreality
Moscow Museum of Modern Art (Moscow. Russia)2014
Mama Game
(Online)
2013
Room for drawing
The State Museum of V.V. Mayakovsky (Moscow. Russia)
Poster Stars
New Holland (St. Petersburg. Russia)
2012
Earth Attack!
"180 m2" Project (Moscow. Russia)
2011
Kurskiy Vokzal
Central House of Artist (Moscow. Russia)
2010
Oil project (Gruppa "Krovi")
(Bordeaux. France)
The best of the best of the best of logo design
(Moscow. Russia)
2009
Last tour (Gruppa "Krovi")
Flacon Design Factory (Moscow. Russia)
Dollars and roses (Gruppa "Krovi")
(Novosibirsk. Russia)
Dollars and roses (Gruppa "Krovi")
Winzavod Center for Contemporary Art (Moscow. Russia)
Group exhibitions

2020
Art Prospect
Ivan Gaza Palace of Culture (St. Petersburg)
2020
This cry will turn into joy
HSE Art Gallery (Moscow. Russia)
2019
4 boys
Afimall (Moscow. Russia)
2018
Future Unhuman Unhuman
QuartaRiata Residency of Arts & Technology (St. Petersburg. Russia)
2017
Your feedback is very important for us
New Wing of Gogol House (Moscow. Russia)Pink Flamingos
BLEEK (Sint-Niklaas, Belgium)
Kuryokhin Contemporary Art Award
Sergey Kuryokhin Center for Modern Art (St. Petersburg. Russia)
Make it new Future Unhuman
Artplay (Moscow. Russia)
2016
Raw Magic
Galerie Iragui (Moscow. Russia)
2015
B movie
Bogorodskoe Gallery (Moscow. Russia)
2014
Plums Fest
Museum of Moscow (Moscow. Russia)
Identical to natural
New Wing of Gogol House (Moscow. Russia)
Might and Magic
Bogorodskoe Gallery (Moscow. Russia)
Hotel Antalya
Sokol CCA (Moscow. Russia)
Be cheerful...
Sokol CCA (Moscow. Russia)
2013
The Wrong Biennale Pavillion
(Online)
Studying the Fruits of Investigations
Moscow Museum of Modern Art (Moscow. Russia)
Typomania
Flacon Design Factory (Moscow. Russia)
2012
Rejected reality
Artplay Design Center (Moscow. Russia)
So What Makes Us So Special, So Appealing?
(Moscow. Russia)