2021 (Мультимедиа Арт Музей)

Поводом для создания игры стало предположение, что в новом, полностью цифровом мире, люди перестанут быть необходимыми и полезными и исчезнут как вид. В постапокалиптическом будущем истории о человечестве примут форму мифа, они станут такими же, как древнегреческие мифы, которые стали сегодня массовой культурой развлечения. Не обязательно, что мифы о человеке будет строиться вокруг людей-героев и основываться на чем-то исторически значимом. Наоборот, мифы могут отражать обычное повседневное существование человека с его культом страданий, тревоги, несчастья, обреченности, выживания и бессмысленного существования. Эти мифы станут основой для игр, где фигура человека будет выполнять роль интерфейса, посредника между его чувственным внутренним миром и неким внешним наблюдателем/игроком. Таким наблюдателем может стать искусственный разум, для которого человек всегда был лишь набором данных, но эти данные могут стать основой для новых развлечений и наслаждений. Такие игры-аттракционы станут одним из способов погружения искусственного цифрового разума в мир человеческих чувств и страданий. Аттракционы были изобретены людьми для удовольствия и радости, но в будущем это уже машины (аттракционы) будут использовать память о людях, чтобы испытывать острые ощущения. В таких аттракционах искусственный разум будет одновременно и игроком и самой игрой, одновременно и зрителем и героем, одновременно и математически точным алгоритмом и изящной рифмой к исчезнувшему человечеству

2020—2021 (Online / HSE Art Gallery)

Серия проектов, которая исследует возможности натюрморта в цифровой среде. Для создания рисунков и генеративных видео используется база изображений Google. Итогом этих исследований станет виртуальная выставка, в пространстве которой база цифровых объектов будет пульсировать, перетекать друг в друга и составлять временные и случайные натюрморты. Важной составляющей проекта станет определение связи современной цифровой формы натюрморта с живописной традицией жанра

2020 (Art Prospect)

Трансформеры – это разумные машины, которые способны менять свой облик в зависимости от того мира, в котором они находятся. Можно предположить, что в мире кубических произведений Пикассо они примут форму кубизма. Кубизм Пикассо и вселенная трансформеров имеют много схожих качеств, например, одинаковые принципы деформации и деструкции формы. Такое совмещение двух подобных вселенных приводит к смысловой тавтологии и становится смешным. Смешное присуще скорее доброй, нежели злой стороне, поэтому можно быть уверенным, что в мире произведений Пикассо живут героические Автоботы, а не агрессивные и опасные Десептиконы. В 2017 году искусствовед Холланд Коттер опубликовал статью, в которой утверждал, что своей картиной «Авиньонские девицы» (с которой, если верить википедии, и начался кубизм) Пикассо «...заменил безобидный идеал обнаженного тела новым видом агрессивно сексуальных и опасных существ» (то есть трансформировал доброе в злое). Таким образом, Автоботы срослись с кубизмом Пикассо и трансформировали его агрессивный мир обратно в мир героизма и добра

2020 (Online / HSE Art Gallery)

Бесконечная изменчивость реальности, ее нестабильность становится заглавным мотивом этой виртуальной выставки. Хаотичное и слоистое пространство, насыщенное образами, созданными в разное время и для разных проектов, построено на тотальным взаимопроникновении ручного рисунка и цифровой графики, создает пульсирующую визуальную среду, перенасыщенную самоцитатами и наполненную чувствами.
Проект исследует понятия «творческий процесс», «произведение», «реальность» и методологию работы с визуальными средами.

2020 (Online)

IFВ этой серии работ была сделана еще одна попытка поиска новой формы изображения, состоящей из взаимопроникновения традиционного акварельного рисунка и цифровой графики. Коллаж из популярных GIF-ов был разбит на отдельные элементы, перерисован на бумаге акварельными красками, и затем вновь собран в виде анимированного GIF-а

2017 — 2018
(Google Maps. The 57th Venice Biennale. Giardini Veneziani)

Проект исследует, каким образом цифровая среда трансформирует реальность и наши представления
о том, какие формы примут человеческие тела в ближайшем виртуальном будущем. Он создавался при помощи технологии Google Street View, позволяющей совершить путешествие через цифровую копию нашего мира. Многим она представляется неотличимой от реальности, однако сервис конструирует пространство, опираясь на иные, чуждые человеку законы. В частности эти несоответствия можно заметить при помощи ошибок в склейке фотопанорам.

В своем проекте художник акцентирует внимание на глитчах, которые работают как маркеры иной реальности и в то же время демонстрируют, как будут трансформироваться тела наших аватаров, сливаясь с другими живыми существами и объектами. Для того, чтобы зафиксировать эти едва уловимые изменения, художник использует традиционную технику — зарисовывает на бумаге то, что может существовать лишь в цифровой природе. Проект дополняет виртуальная выставка рисунков в пространстве сервиса Google Maps. Изображения были внедрены в серию фотопанорам, которые художник сделал в подмосковном лесу. Экспозиция была сконструирована таким образом, чтобы зритель смог фланировать между левитирующими работами.

Впоследствии фотопанорамы были опубликованы на картах Google во время Венецианской биеннале современного искусства в 2017 году.

2016 (Moscow museum of modern art)

Персональная выставка в Московском музее современного искусства, в основу которой легла гипотеза о том, что после исчезновения человечества искусственный интеллект сможет воссоздать нашу реальность, опираясь на массу накопившихся данных — включая дефективные цифровые снимки, несовершенные сканы и программы, в которые
закрались ошибки.

Частью экспозиции стали серия скульптур, видео, цифровые принты и другие объекты, демонстрирующие, как мог бы выглядеть реконструированный машиной мир материальных о бъектов и утраченной чувственности.

2016 (Google Maps)

Трехканальная компьютерная статичная игра, которая манифестирует особую форму цифровой жизни. Основное действие помещено в человеческое сознание, пережившее слияние реального и воображаемого. В этом пространстве сталкиваются миры игры Left4Dead и спального района вокруг Ангелова переулка в Митино (Москва). Материальным воплощением проекта стала серия фотопанорам-коллажей, которые были опубликованы на картах Google, а после демонстрировали на выставке «Постреальность» в ММОМА — для нее художник
сконструировал специальный игровой пульт. Игра транслировалась на три экрана так, чтобы
играющий попадал внутрь проекций и с помощью пульта переключал локации.

2015 (New Wing of Gogol House. Moscow)

Компьютерная игра, которая показывает, какие новые эстетические возможности открываются при размытии границ между цифровой и материальной средой. Она представляет собой комнату, в которой находятся кресло, шкаф и экран. На нем — цифровая копия комнаты, где также располагается экран, только там показывается запись с камеры, установленной в реальном пространстве. Располагаясь в кресле, игрок оказывается внутри цифровой комнаты на экране — лицом к лицу со своим виртуальным двойником. Это ситуация обнажает критический потенциал проекта, заставляя зрителя задуматься, кто за кем наблюдает и так ли необходимо телесное присутствие в виртуальной реальности.

2013 (Online)

Виртуальная выставка цифровых скульптур, сделанная в виде компьютерной игры-шутера, напоминающей классический Doom. Однако внутри играющий не мог стрелять, потому что у персонажа отсутствовало оружие. Ему оставалось лишь вечно пребывать в нулевой точке, передвигаясь по экспозиции и созерцая окружающую его реальность. Выставка была доступна онлайн.